FAPA BOOK

FAPA サポートメンバーの皆さまには、FAPA会員ギャラリーとアーティストが手がける、限定フォトブックをお届けします。著名作家の未出版作品から気鋭作家の実験作までをフィーチャーし、アートフォト、フォトブックの魅力を伝えます。

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Support members will receive a series of limited edition photobooks produced by FAPA gallery members and artists. From unpublished works of prominent photographers to challenging and captivating works of emergent artists, FAPA’s photobooks convey the appeal of art photography and photobooks.

『山本悍右』

山本悍右

山本悍右は、1930年代初頭から1980年代に渡って、鋭い社会批評の眼と独自の詩的な感性で前衛的な写真表現を探求し、日本におけるシュルレアリスム写真の先駆者として優れた作品を残しました。脱日常的に配されたオブジェの撮影や素材細部の接写、コラージュやフォトモンタージュなど、その手法は多岐に渡り、1950年代以降には演劇的な連続写真や立体・絵画作品も手がけています。晩年に至るまでの精力的な活動にもかかわらず、山本による刊行書籍は 1970 年に上梓した1冊を数えるのみであり、長らくその作品群は見過ごされてきたものの、2000年代以降国内外にて再評価の試みがなされ、今日その豊かな作品世界への注目が高まっています。当作品集では、未発表作品を含む64点、作家自身による随筆を日・英併記にて収録。

 

山本悍右は1914年愛知県生まれ(1987年没)。明治大学仏文科を中退、1930年から詩作を始める。1939年より北園克衛が主宰する前衛詩人グループ「VOU」の同人となり、1978年の解散まで『VOU』誌上で詩や作品を発表。1947年、後藤敬一郎、 高田皆義、服部義文と前衛写真家集団「VIVI」を結成。1949年には「美術文化協会」の写真部会員となる。1970年に『バタフライ』を刊行。主な個展に「シュルレアリスト山本悍右」東京ステーションギャラリー (2001年) など。主な国際展に「Japan’s Modern Divide: The Photographs of Hiroshi Hamaya and Kansuke Yamamoto」The J. Paul Getty Museum (ロサンゼルス、2013年) など。主な作品収蔵先に名古屋市美術館、東京都写真美術館、Santa Barbara Museum of Art、The J. Paul Getty Museum など。

  • 写真

    山本悍右

  • テキスト

    山本悍右

  • アートディレクション

    田中義久

  • 判型

    210 x 152 x 12 mm

  • 頁数

    96頁

  • 掲載作品

    64点

  • 製本

    ハードカバー

  • 発行年

    2017年

  • 初版

    600部

  • 制作・発行

    FAPA (日本芸術写真協会)

  • 定価

    3,500円

“Kansuke Yamamoto”

Kansuke Yamamoto

Kansuke Yamamoto created, between the early 1930s and 1980s, avant-garde photographic works that manifested his sharp eye for social criticism and a unique poetic sensibility. He was one of the leading figures of Surrealism photography in Japan. He used a variety of methods, including collage and photomontage. His subjects ranged from objects arranged in extraordinary ways and detailed close-ups of various materials. From the 1950s, he also created paintings, sculptures and serial theatrical photographs. Despite the fact that Yamamoto continued to produce works prolifically until his last years, only one book, published in 1970, was dedicated to his work. His works were long overlooked until the 2000s, when they began to be reevaluated in Japan and abroad. Today, his rich works are finally receiving the increased attention they deserve. This book contains 64 images, including the unpublished works, and his essays. Text is available in both Japanese and English.

 

Kansuke Yamamoto was born in Aichi in 1914 and passed away in 1987. He entered the French Literature Department at Meiji University and began writing poetry in 1930. In 1939, Yamamoto became a member of the avant-garde poets’ group “VOU”, organized by Katsue Kitasono and contributed poetry and visual works to the group’s journal until 1978, when it dissolved. In 1947, Yamamoto founded the avant-garde photographers’ group “VIVI” with Keiichiro Goto, Minayoshi Takada and Yoshifumi Hattori. In 1949, he became a member of the photography section of “Bijutsu Bunka Kyokai” (Fine Art and Culture Association). In 1970, he published Butterfly. His major solo exhibitions include Surrealist Yamamoto Kansuke at Tokyo Station Gallery (2001). His major international exhibitions include Japan’s Modern Divide: The Photographs of Hiroshi Hamaya and Kansuke Yamamoto at the J. Paul Getty Museum (Los Angeles, 2013). His works are included in the collections of the Nagoya City Art Museum, Tokyo Photographic Art Museum, Santa Barbara Museum of Art and the J. Paul Getty Museum.

  • Photography

    Kansuke Yamamoto

  • Text

    Kansuke Yamamoto

  • Book Design

    Yoshihisa Tanaka

  • Book Size

    210 x 152 x 12 mm

  • Pages

    96 pages, 64 images

  • Binding

    Hardcover

  • Publication Date

    2017

  • First Edition

    600

  • Produced and published by

    FAPA (Fine-Art Photography Association)

  • Price

    JPY 3,500